Maiores Sucessos – Rolling Stone

ele não tinha Uma música distinta do jeito que seus colegas às vezes a usam página do Jimmy Eric Clapton fez isso, mas os tipos literários Jeff Beck Ao longo de sua carreira, ele explorou as mudanças na música rock – e na guitarra rock – ao longo das décadas. Um dos técnicos mais físicos do rock e que parece gostar de lutar com seus instrumentos, Beck fez seu nome com o pop britânico. Mas não contente em ficar lá, ele fez a transição para o blues-rock da moda no final dos anos 1960 e depois para o boogie e a fusão mais difíceis na década seguinte. As configurações mudaram, mas seu estilo permaneceu consistente: notas que podiam cortar como um teclado, mas também saborear a melodia de uma música. Estes são seus maiores sucessos.

“Um coração cheio de alma” (1965)

As duas grandes faixas do Guitar Fuzz de 1965 foram gravadas com apenas algumas semanas de diferença, e Jeff Beck chegou lá primeiro, estabelecendo sua sequência de cítara que definiu uma década neste sucesso antes de Keith Richards acertar seu próprio pedal para “(I Can’t Get No) Satisfaction .” “. Para o solo, Beck simplesmente reencenou a melodia do verso – um movimento que funcionou tão bem para ele quanto para Kurt Cobain 26 anos depois. – Bósnia e Herzegovina

Yardbirds, “Boogie de Jeff” (1966)

“Você deveria ter conhecido ‘Jeff Boogie'”, Stevie Ray Vaughan disse uma vez. “E ninguém sabia que era realmente a música ‘Guitar Boogie’ de Chuck Berry.” Beck, sem dúvida, deve a Berry pelo menos o privilégio de escrever para esta faixa, mas, por outro lado, ele acelera sua versão quase além do reconhecimento, e está cheia de playback ofuscante e harmônicos agudos. – Bósnia e Herzegovina

passarinhoPiquenique (de explode1966)

Há muitos momentos memoráveis ​​no filme de 1966 de Michelangelo Antonioni explode, uma das quais é a cena em que o personagem de David Hemmings pega Yardbirds em um clube enquanto tenta resolver um assassinato explícito. Keith Relph rasga os vocais enquanto toca o pequeno Jimmy Page, mas Beck fica frustrado com seu amplificador e destrói sua guitarra. “Quando Antonioni disse que queria que eu quebrasse meu violão, tive uma convulsão” Nos digam em 1971. “Eu disse: ‘Espere um minuto, essa é a coisa de Townshend. Ele também se lembra de ter assistido ao filme pela primeira vez: “Fiquei tão envergonhado. Eu tinha uma porra de foto, cara! Afinal, esquenta sob as luzes, rasgando-me naquelas leggings.” – Manhã

“Bolero Beck” (1967)

Este proto-instrumento tortuoso e insanamente insano é o trabalho de um supergrupo estabelecido há muito tempo, com Keith Moon do Who na bateria, o futuro membro do Led Zeppelin John Paul Jones no baixo, o frequente colaborador dos Rolling Stones Nicky Hopkins no piano e Beck trocando guitarras com Paige, sua colega de banda Yardbirds e idealizadora. O futuro do Zeppelin. Começa com Page tocando os vocais enquanto Beck carrega a melodia para a parte elétrica, antes de escalar para uma psicodelia ressonante e a clássica explosão de hard rock de todos os tempos. – Bósnia e Herzegovina

Jeff Beck Group, “Eu não sou supersticioso” (1968)

Quando o Led Zeppelin estreou, alguns fãs de rock (incluindo o crítico de rock John Mendelsohn, famoso esmagá-los no Pedra rolando), considerá-los uma fenda inferior de Grupo Jeff Beck. Faixas como esta abordagem poderosa do clássico de blues de Willie Dixon, gravada pela primeira vez por Howlin ‘Wolf, ajudam a explicar o porquê, com Beck gritando triunfantemente sobre um par estéreo de faixas de guitarra frágeis por toda parte. – Bósnia e Herzegovina

Jeff Beck Group, “You Shook Me” (1968)

Um ano antes do Zeppelin colocar as mãos nele, o Jeff Beck Group gravou uma versão misteriosa do clássico de Willie Dixon de 1962 “You Shook Me”, que apresentava o futuro baixista do Zeppelin, John Paul Jones, no órgão. “Fiquei horrorizado porque pensei que seriam iguais”, disse Jimmy Page. “Mas eu nem sabia que ele fez isso, e ele não sabia que nós fizemos isso.” Vamos aceitar a palavra de Page de que seu guitarrista nunca mencionou isso a ele, e deve ser dito que Jeff Beck é claramente o melhor. -AG

Beck, Bogert, Apis, “Conto de Fadas” (1973)

Resultado de uma jam session com Beck e Stevie Wonder, “Superstition” foi gravada antes do próprio lançamento de Wonder em livro falantee se tornou a música de assinatura do trio de curta duração de Beck com Carmine Appice de Vanilla Fudge e seção rítmica de Tim Bogert. Ainda é divertido ouvir o monstruoso clavinete de Wonder tocado pela guitarra de Beck. -db

“Porque acabamos como amantes” (1975)

As habilidades de Beck como técnico muitas vezes foram ofuscadas pela emoção de sua forma de tocar, e não há melhor exemplo em seu catálogo do que sua versão musical de Stevie Wonder’s Ballad, de 1975. golpe por golpe. A guitarra dele é uma droga, e no final ele chora. -db

“Vento Azul” (1976)

Por um período em meados da década de 1970, Beck se reinventou como um redutor de fusão, trabalhando com o produtor George Martin e, ocasionalmente, com o tecladista Jan Hammer. Escrito por Hammer e incorporado em 1976 Com fioA insanamente turbulenta e emborrachada “Blue Wind” provou que Beck podia voar para cima e para baixo no braço da guitarra, assim como qualquer um dos principais músicos de fusão da época, mas com mais raiva e ferroada. -db

Jeff Beck W Rod StewartAs pessoas estão se preparando (1985)

Jeff Beck e Rod Stewart seguiram caminhos muito diferentes quando o grupo original de Jeff Beck se separou em 1969, mas eles voltaram a se reunir 16 anos depois para fazer um cover de “People Get Ready” de Curtis Mayfield no LP de Beck. instantâneo. disse Stewart Pedra rolando Em 2018, sua voz e a guitarra de Beck são “uma combinação perfeita”, e isso fica muito evidente nesta capa, que terminou com sua mais recente colaboração em estúdio. -AG

“Um dia na vida” (1998)

a os BeatlesA Day in the Life é o tipo de obra-prima difícil de cobrir de maneira significativa. Uma exceção veio no obscuro LP George Martin de 1998. na minha vida, Onde Jeff Beck assumiu a música sem vocalista, recriando a melodia vocal em seu violão. É um exemplo impressionante de seu virtuosismo, e o auge de seus shows foi o último quarto de século de sua carreira. -AG