Cinco momentos-chave na London Fashion Week

Era domingo da London Fashion Week e a última modelo tinha acabado de sair da passarela do desfile de JW Anderson. Logo uma grande multidão se aproximou do designer, um mar de telefones celulares erguendo-se como antenas. A coleção de Jonathan Anderson era uma mistura nostálgica e britânica de malhas grossas e gabardinas, uniformes escolares básicos, velhos conjuntos de roupas íntimas térmicas e chapéus como perucas encaracoladas de vovó, tudo escondido em uma secadora surrada para dar um toque deformado ao que costumava para parecer familiar. No anterior. . Por que?

“Eu estava olhando para as ideias dos personagens 'estranhos' da Grã-Bretanha, o vizinho intrometido, mas então isso se transformou um pouco em distorções e proporções grotescas”, disse Anderson. Foi inspirado na constante remixagem do passado da Geração Z, usando a perspectiva da tecnologia ou referenciando tendências passadas através do streetwear.

Ele acrescentou: “Acho que estava pensando em como a Grã-Bretanha mudou e como olhamos para isso de uma maneira totalmente nova”.

Foi uma reflexão adequada para um dos maiores nomes da moda do país, especialmente tendo em conta as celebrações em curso em homenagem a um aniversário importante: a London Fashion Week completa 40 anos nesta temporada.

Os marcos inevitavelmente convidam à comparação e à contemplação, e muito já foi escrito sobre a crise da meia-idade que enfrenta a mais jovem e mais rebelde das quatro principais semanas de moda. O clima de retalho está difícil graças à desaceleração da procura de produtos de luxo, especialmente para designers independentes que estão em grande parte na agenda de Londres. O poder crescente dos gigantescos grupos de luxo sediados em Paris e Milão. Na véspera da Fashion Week, a 10 Downing Street – que tinha planeado um chá da tarde na terça-feira para encerrar o evento – confirmou que a Grã-Bretanha tinha entrado numa recessão.

Mas é revigorante que muitos designers tenham oferecido mais do que apenas lábios superiores ásperos. Havia muitos looks incríveis, desde nomes importantes como Molly Goddard, Erdem e Simone Rocha, até rostos mais recentes como Dilara Fendikoglu e 16 Arlington. Um bem-vindo retorno ao calendário do vencedor do Prêmio LVMH 2015, Marques'Almeida, a dupla de designers cresceu com uma série de crianças fofas como modelos.

De sobrancelhas rosadas, grandes casacos e peles artificiais a estrelas de Hollywood apimentando a noite de domingo graças a um feliz conflito de agenda com o BAFTA Film Awards, aqui estão cinco coisas que nos chamaram a atenção esta semana.

A tendência das passarelas vermelhas pode não ter diminuído ainda, mas a mulher carmesim começou a diminuir na temporada passada. Ela foi substituída por uma senhora refinada e mais simples, que prefere um tom mais profundo, que vai do bordô ao sangue de boi, e exala uma aura de riqueza, status e poder.

Na Roksanda, o visual chique de abertura – uma jaqueta cereja preta profunda com ombros marcantes combinada com uma jaqueta em camadas sobre calças – fez sua estreia pública na Zendaya há vários dias, em uma coletiva de imprensa em Londres para “Dune: Part Two”, enquanto Emilia Wickstead Cheio de charme sombrio e delicado com saias lápis e casacos feitos de couro carmesim brilhante e lantejoulas. Molly Goddard aplicou novas ideias e formas em tons de rubi usando o tule de couro característico da marca, e Shit Lo, inspirado nesta temporada no exército de terracota descoberto na China na década de 1970, trouxe um toque terroso rico aos seus designs exclusivos de malha pontiaguda. Hora de acertar o clarete.

A pressão estava alta para Daniel Lee na Burberry

As apostas eram muito altas para a Burberry nesta temporada, assim como as bandeiras que tremulavam sobre a gigante tenda preta que a marca montou em Victoria Park para seu desfile de segunda à noite. A resposta crítica e comercial às caras duas primeiras coleções de Daniel Lee como diretor criativo da maior casa de luxo da Grã-Bretanha em vendas foi morna. Recentemente, o preço das ações caiu, graças a dois avisos de lucros em três meses. O que Lee – que notoriamente trouxe buzz à Bottega Veneta em seu papel anterior – pode tirar da sacola em sua terceira apresentação na Burberry?

Modelos britânicos lindos e em forma, por um lado. Agnes Dean, vestindo um casaco de gabardine verde e calças largas com xadrez amarelo, liderou um grupo de ícones das passarelas, incluindo Lily Cole, Karen Elson, Lily Donaldson, Edie Campbell e Naomi Campbell, ao som de uma maravilhosa trilha sonora vintage de Amy Winehouse. Eles usaram agasalhos bege, oliva e aveia projetados para exalar conforto e estilo, desde gabardinas e jaquetas de couro com cinto até punhos e bainhas elásticos que adornam quase todas as peças. Românticas saias longas xadrez, lenços grossos, bolsas ridiculamente largas, mocassins com borlas prateadas e grandes botas de caminhada também estavam em exposição.

A coisa toda foi muito mais calorosa e relaxada. Houve momentos que pareciam um regresso aos dias de glória, antes do Brexit, de Boris Johnson ou de Riccardo Tisci, à época em que Christopher Bailey aproveitava as roupas alegres da Burberry que as tornavam verdadeiramente desejáveis ​​e traziam Londres de volta ao normal. Mapa da moda. A melhor primeira fila britânica, que incluía Cara Delevingne, Skepta, Lily Allen, Olivia Colman e Joanna Lumley, aplaudiu com alegria – e talvez com alívio.

Será suficiente? O tempo vai dizer. Mas às vezes, voltar atrás no relógio da moda enquanto tenta seguir em frente não é uma coisa tão ruim.

As estrelas da tela e do palco estavam fora

Graças aos prêmios BAFTA (quanto menos se falar do tapete vermelho, melhor), as estrelas da cidade e do exterior estiveram na primeira fila. Rosamund Pike nos deu uma prévia de Molly Goddard, enquanto Kristin Scott Thomas nos impressionou em Erdem verde esmeralda ao lado de Lily James. Alguns até foram para a passarela quando Hari Nef abriu para Dilara Findikoglu e Joanna Lumley apareceu em uma apresentação da marca de joias Completedworks. Curiosidade: a personagem da Sra. Lumley, Patsy Stone, no programa de TV “Absolutely Fabulous” foi baseada na personagem de Lynne Franks, a fundadora da London Fashion Week.

Mas a maioria das listas de convidados estava na festa pós-BAFTA organizada pela British Vogue e Tiffany & Company, onde anfitriões locais como Emily Blunt e Emerald Fennell se juntaram a Chioma Nnadi, o novo chefe de conteúdo editorial da Vogue britânica. , porque ela sentiu que estava efetivamente fora da festa. Saúde.

Vestir é o novo vestir

Londres muitas vezes oferece muito para aqueles que desejam streetwear ousado, mas nesta temporada vários grandes nomes se apresentaram para oferecer opções para um público faminto por glamour. Exibido em frente aos contestados mármores do Partenon no Museu Britânico, Erdem, inspirado na soprano greco-americana Maria Callas, apresentou luxuosos vestidos de coquetel e ternos com saias com babados, vestidos de grande ópera e delicados chinelos rasos Marabu, além de brincos em forma de rosas douradas. , como rosas de verdade, que foi lançada no final da apresentação da cantora. Richard Quinn colocou os clientes de suas criações atemporais de alta costura e de seu próspero negócio de casamento na primeira fila de sua exposição de estilo de salão, que foi coberta por 900 metros (2.950 pés) de seu tecido floral exclusivo.

Mas foi Marco Capaldo, do 16 Arlington – vencedor do British Fashion Council/Vogue Designers Fashion Fund de 2023 – cuja visão sedutora de sofisticação parecia a mais moderna. Suas bolsas e malhas enormes, vestidos transparentes e peças de noite prateadas cintilantes podem ter sido inspirados em monstros incompreendidos e tinham tons animalescos, mas havia uma beleza simples em seu truque de prestidigitação que torna Capaldo alguém a ser observado.

Fomos à igreja (duas vezes, na verdade)

Não é comum ver calças quentes, espartilhos, mamilos e carne nua em locais de culto tradicionais, mas Dilara Fendikoglu não é exatamente sua marca tradicional. Depois que seu programa foi cancelado na temporada passada devido a problemas de dinheiro, a Sra. Fendikoglu fez um retorno triunfante e sexualmente carregado na noite de domingo com um set que atacou a masculinidade tóxica.

“Esta é a declaração de uma ordem mundial nascida de um vórtice implacável de energia feminina; “Trazendo vida a um novo mundo por meio de rituais coletivos”, disse ela em suas notas do programa sobre ternos corporativos e camisas desconstruídas com macacões vazados, recortes de PVC, macacões com detalhes prateados e um vestido de coquetel de penas brancas. “Esta é a percepção do mundo que sei que pode corrigir a nossa percepção.”

A Sra. Fendikoglu estava em busca de novos começos. Mas com seu desfile, batizado de The Wake, Simone Rocha completou o capítulo final de um tríptico que começou na temporada passada com Dress Rehearsal e continuou no mês passado com Parade, sua coleção de alta costura com tema nupcial para Jean Paul Gaultier. Apresentada na noite de sábado na Igreja de São Bartolomeu, o Grande, do século XII, a coleção foi inspirada nas roupas de luto usadas pela Rainha Vitória após a morte de seu marido, o Príncipe Albert.

Os espartilhos brilhavam com enfeites de cristal, enquanto xales de pele sintética eram colocados nos ombros e as costas eram cobertas com fios transparentes de costura de organza. As modelos – algumas das quais tinham flores silvestres recortadas desenhadas nas sobrancelhas – seguravam bolsas com peluches em formato de cordeiros e usavam os Crocs cravejados de strass que ficaram famosos por Rocha. O diabo estava nos detalhes.