As aventuras de Stockhausen no espaço e no tempo no Arsenal

Um halo elíptico de luz suave e focada flutuou pela espaçosa sala de treinamento do Park Avenue Armory em uma manhã recente, acima de um espaço circular projetado para dissolver seu senso de lugar e tempo.

No centro estava Kathinka Basvier, viúva do compositor Karlheinz Stockhausen, tocando sua música eletrônica em um console. Pierre Audi, o diretor técnico do Arsenal, estava sentado perto dele, claramente satisfeito com a cena ao seu redor. À direita e à esquerda, telas de vídeo de formatos únicos ficavam frente a frente em um espaço circular cheio de luzes que se moviam e mudavam de cor enquanto o designer Urs Schonebaum falava em um fone de ouvido enquanto andava de motocicleta.

Após uma breve pausa, Schoenebaum apontou vários elementos: da escuridão e do silêncio emergiram sons misteriosos viajando livremente pelo espaço a partir de alto-falantes invisíveis; Os vídeos pulsavam com música, brilho e luzes variáveis, criando a ilusão de vazio fora do círculo. Tornou-se difícil acompanhar os minutos que passam. Talvez a bela manhã de primavera lá fora fosse outro mundo.

Este é o efeito “A luz interior.” A encenação musical de “Licht” do Armory, o enorme e pesado ciclo de sete óperas de Stockhausen escritas do final dos anos 1970 ao início dos anos 2000. Estas obras desafiam a interpretação simples e a forma convencional e, por sua vez, lidam, de uma forma sombriamente cómica e sublime, com confrontos cósmicos entre o bem e o mal, com dramas íntimos e políticas globais, com a própria natureza da música.

No Armory, os ouvintes ouvirão cinco faixas eletrônicas que compõem uma pequena parte do ciclo de 29 horas, mas mesmo isso será significativo. Serão apresentadas em duas noites, a partir de quarta-feira, ou em maratonas de um dia para quem quiser se perder nos sons de Stockhausen, falecido em 2007 e que influenciou nomes como Kraftwerk e Björk.

Neste contexto, disse Basvier, as pessoas podem “realmente mergulhar na música, relaxar e encontrá-la no espaço”.

“Inside Light” é uma adaptação da produção muito maior “Aus Licht” ou “From Light”, uma recapitulação de três dias e 15 horas de “Licht” que foi apresentada no Holland Festival em Amsterdã há cinco anos. (Naxos lançará uma gravação de vídeo na primavera de 2025.)

Esta produção foi uma experiência transformadora para todos os envolvidos. E lá estava bastante Pessoas envolvidas: As apresentações incluíram centenas de músicos, a maioria deles estudantes que aprenderam “Licht” com Pasveer no programa de mestrado. A certa altura, o jogo “Helicopter String Quartet” envolvia jogadores cooperando a partir de quatro helicópteros sobrevoando a cidade.

Basvier disse que ouviu falar de pessoas cujas vidas foram mudadas por Aus Licht, incluindo, ela disse, uma família que viajará da Alemanha para o Arsenal. Para a Audi, que dirigiu a produção de Amsterdã e coreografou a versão de Nova York, essas respostas não foram surpreendentes.

“Quer você seja velho, jovem ou de qualquer idade, isto é para você”, disse ele. “Ele desafia tendências e modas e, como Wagner, tem autoridade sobre si mesmo porque vem da psique profunda do compositor e, portanto, se conecta com a psique do ouvinte.”

Em Amsterdã, a música eletrônica faz parte de “Licht”, incluindo um enorme canal de oito canais “Coros invisíveis” Foi apresentado antes e depois dos shows ao vivo para “ouvintes devotos”. Os membros do público puderam caminhar e explorar como a partitura espacialmente projetada mudava dependendo de onde eles estavam. “O movimento do som era tão importante para Stockhausen quanto o ritmo e o timbre”, disse Basvier. “Ele tinha uma frase muito bonita, que é: ‘Sempre que ouvimos vozes, mudamos.’”

Para Schönebohm, os espetáculos de Amsterdã foram especiais porque eram impossíveis de replicar financeira e logisticamente. “É maravilhoso carregar comigo essa lembrança única na vida”, disse ele.

No entanto, a equipe Aus Licht, que também inclui o design básico de vídeo de Robbie Voigt, queria que o projeto continuasse de alguma forma. Por isso, a Audi programou apenas música eletrónica para a edição 2020 do festival de Aix-en-Provence, em França, onde atua como Diretor Artístico. No entanto, esta produção seguiu o exemplo de tudo nas artes cênicas durante aquele ano de pandemia.

Mas a ideia ficou com a Audi, que queria trazer “Licht” para o Arsenal, pois acreditava que o espaço poderia proporcionar “o ambiente absolutamente perfeito para ouvir música”.

Por causa da disposição dos alto-falantes, foi definido o formato circular do espaço, disse Schonebaum, que projetou um novo palco para o Arsenal. Dentro do ringue de alto-falantes, o público pode sentar, ficar de pé, deitar ou caminhar sobre um tapete preto cercado por luzes que criam a ilusão de que as paredes e o teto desapareceram em um espaço escuro. Certa vez, Stockhausen tocou sua música na escuridão total para eliminar distrações, mas “as pessoas ficaram paranóicas”, disse Basvier, então ele começou a mostrar uma imagem da lua em suas apresentações.

O resultado, disse Basvier, é um “som grande e envolvente” que revela a música de Stockhausen como ela é: uma expansão incomumente imaginativa de ideias simples. Stockhausen foi lembrado como extrovertido e bem-humorado. Audi o descreveu como uma presença luminosa e sua música é muitas vezes mal compreendida. (Lichte é muitas vezes menos obscuramente moderno do que as obras dos seus colegas da Escola de Darmstadt, como Pierre Boulez ou Luigi Nono.)

“As pessoas dizem que é excessivamente intelectual ou vulgar”, disse O’Dea. “Não é desse jeito.”

É atlético, espiritual, físico, pessoal. Sem falar que é particularmente acolhedor, disse Schoenebaum, às gerações de ouvintes que cresceram com a música eletrônica popular que Stockhausen inspirou.

Bem-vindo também é o clima final das peças “Inside Light”, disse Audi. Ele acrescentou: “A música tem uma espécie de majestade e uma dimensão ansiosa, mas não deixa você ansioso, porque sempre carrega dentro de si o oposto”. “Oferece um diálogo edificante com a ansiedade, que acho muito interessante e teatral. Me pego imaginando uma história, porque sua mente pode viajar com essa música.”

Os membros do público só precisam se abrir para isso. “As pessoas que estarão aqui, que poderão ouvir essa música com o ar e o espaço que ela precisa, essas pessoas terão muita sorte”, disse Basvier.