Maio de dezembro para o Oscar? Natalie Portman e Julianne Moore de Melhor Atriz – Variedades

François Duhamel

Charles Melton também oferece uma atuação digna de prêmio que pode levá-lo ao estrelato.

Todd Haynes é o mais recente autor a usar Cannes como uma plataforma de lançamento para um potencial candidato ao Oscar, estreando seu delicioso drama “May December” no festival no sábado.

Menos de uma hora depois que o thriller de 202 minutos de Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon invadiu Cannes, a chuva torrencial na noite de sábado não impediu muitos clientes de assistir ao filme de Haynes. E não apenas porque o filme reuniu o diretor com sua musa Julianne Moore, com quem trabalhou em “Safe” (1995) e “Far from Heaven” (2002), este último que lhe rendeu uma indicação ao Oscar pela atuação de Moore e um para o roteiro de Hynes.

Adicione a emoção de Moore atuando ao lado de Natalie Portman; Como isso poderia não ser uma receita comprovada para o sucesso? Com um roteiro inteligente do primeiro roteirista Sammy Burch (e uma história de Alex Mechanic), além de uma reviravolta impressionante do amado Charles Melton, “May December” mais do que atende a essas altas expectativas. O filme está procurando um distribuidor, portanto, dependendo em qual estúdio você adquire os direitos do filme e quando eles decidem lançá-lo, isso pode ser um jogador geral em várias categorias no próximo Oscar, incluindo Melhor Filme.

O filme conta a história da atriz Elizabeth Perry (Portman), que deve interpretar Gracie Atherton Yeo (Moore), uma mulher da Geórgia que se torna uma figura notória dos tablóides quando se envolve em um relacionamento sexual com um menino de 12 anos. . Charlie. Vinte anos se passaram e Grace está tentando manter o passado no passado. Mas, para se preparar para seu próximo papel, Elizabeth visita Gracie e Charlie (Milton), 36, casado e com filhos, e sua chegada revela as fraturas sob sua superfície cuidadosamente construída. “May December” é vagamente baseado na história da professora Mary Kay Letourneau, que tinha um relacionamento e era casada com seu aluno adolescente Fili Fualaau.

Moore e Portman, em sua forma mais pura, fornecem o equivalente atuante de uma partida de esgrima olímpica. Usando as palavras de Birch e a direção de Heinz como cifras, imaginando uma mulher enquanto a outra passeia, os dois executam uma abordagem engenhosa e experiente em tecnologia – uma das melhores performances de suas aclamadas carreiras. Sem brincadeira, é bom.

Moore, cinco vezes indicado ao Oscar – “Boogie Nights” (1997), “The End of the Affair” (1999), “Far From Heaven”, “The Hours” (2002) e “Steel Alice” (2014), por que ela recebeu Finalmente em Melhor Atriz – Gracie dá ceceio cativante e uma borda nítida (além de uma correção gelada). É uma performance corajosa, que faz você se importar em vários pontos com uma mulher que fez algo inimaginável. Há tantos pontos turísticos incríveis para os eleitores colocarem as mãos.

O mesmo vale para Portman, que recebeu três indicações na carreira por “Closer” (2004), “Jackie” (2016) e ganhou o prêmio de Melhor Atriz por “Cisne Negro” (2010). A princípio, Elizabeth Portman foi infalivelmente educada. Mas seu estilo chique de Hollywood mal esconde alguma crueldade voyeurística. É sua opinião sobre “É o que os caras grandes fazem” perto do final de “maio de dezembro” que reorienta todos os temas do filme.

Então é o seguinte… Como você faz campanha para papéis femininos tão talentosos e caros chamarem a atenção do Oscar?

Na história de Melhor Atriz, apenas cinco filmes conseguiram duas indicações nessa categoria – “All About Eve” (1950) com Anne Baxter e Bette Davis, “De repente, no verão passado” (1959) com Katharine Hepburn e Elizabeth Taylor,” Dot. Transformation” (1977) com Anne Bancroft e Shirley MacLaine,” Terms of Endearment” (1983) com McClain (que venceu) e Debra Winger e “Thelma and Louise” (1991) com Geena Davis e Susan Sarandon.

Havia um crescente desdém pelos atores, amplamente vistos como de alto desempenho, sendo realizadas campanhas para apoiar seu reconhecimento, amplamente conhecidas como “fraude de classe”.

Os piores crimes da história aconteceram com a indicação de Al Pacino como ator coadjuvante por O Poderoso Chefão, de 1972 (o que levou o ator a boicotar a cerimônia) ou Tatum O’Neal, vencedora de atriz coadjuvante por “Lua de Papel”, de 1973, apesar de estar em quase todas as cenas. Nos últimos anos, o assunto veio à tona quando Rooney Mara fez uma campanha de sucesso como atriz coadjuvante em “Carol” (2015), de Haynes, com sua co-estrela Cate Blanchett pressionando para conseguir a atriz principal. Essa campanha de premiação gerou polêmica na comunidade da indústria. De acordo com Matthew Stewart, que rastreia profissionalmente os tempos de tela de sua performance indicada ao Oscar Site do Screen Time CentralMara aparece em aproximadamente 60% do filme. É o segundo artista mais antigo reconhecido nesta categoria. Mara acabou perdendo para Alicia Vikander por “The Danish Girl”, outra atuação que muitos consideraram estrelar.

Para estúdios de cinema e estratégias de premiação, trata-se de colocar um ator (e um filme) na melhor posição para chamar a atenção da Academia. Isso é verdade ou justo? Não, pois isso impede que outros atores coadjuvantes recebam reconhecimento. Veja Sarah Paulson, também de “Carol”, ou Madeline Kahn, estrela de “Paper Moon”, indicado ao O’Neill. Portman assumirá a liderança enquanto Moore compete para endossar a atriz, ou vice-versa?

Com toda essa conversa sobre as duas mulheres poderosas de “maio-dezembro”, Melton, mais conhecido como Reggie Mantle na série de TV da CW “Riverdale”, quase roubou o filme. A categoria de Melhor Ator Coadjuvante tem sido um lar bem-vindo para os recém-chegados de Hollywood e relativamente desconhecidos – como Troy Kotsur para “CODA” ou Kodi Smit-McPhee para “The Power of the Dog” (2021). As escolhas de Milton para encarnar um homem que nunca teve a chance de ser um adolescente são notavelmente executadas, o que mostra o toque incrível de Haynes com seus atores e o que ele pode obter deles.

Já se passaram 21 anos desde que Haynes recebeu sua única indicação ao Oscar por escrever Far From Heaven. Então, quanto tempo a Academia esperará para conhecer um dos maiores cineastas vivos? Espero que não demore muito mais do que isso.

O filme pode encontrar o maior amor dos membros do ramo de livros. Sabemos o quanto a Academia adora filmes sobre filmes, e um filme que segue o processo de um ator pode ser o ponto de inflexão que os leva à primeira consideração.

Embora a música seja um dos melhores recursos do filme, provavelmente não se qualifica porque usa material gravado anteriormente. As regras do ramo musical estabelecem que um filme deve conter no mínimo 35% de música original para se qualificar. No entanto, você ainda pode procurar o filme nas listas de outros concorrentes literais, como a fotografia de Christopher Blauvelt e a montagem de Afonso Gonsalves.

Curiosidade: Will Ferrell, que estava presente na estréia, poderia ter recebido sua primeira indicação ao Oscar como produtor de um filme se fosse indicado para Melhor Filme. Mas, é claro, é um longo caminho de maio a dezembro – na cena da premiação, quero dizer.